PEC.4 – Preentrega parcial
PRIMERA PARTE
INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS DE REFERENTES
OBRA 1
Título de la pieza artística: Arlequín con espejo Autor de la pieza artística: Pablo Picasso
Técnica de realización: Óleo sobre lienzo
Año de realización: 1923
Tamaño: 100×81
Museo Nacional Thyssen Bornemisza.
«Arlequín con espejo» es una obra de Pablo Picasso pintada en óleo sobre lienzo en 1923. Picasso acaba de llegar de Italia y venía fascinado con los personajes de la “Commefis dell’arte”. Además, tras su estancia en el país con su colega Cocteau se volvió mucho más clásico, todo lo contrario del experimento radical que revoluciono el mundo del arte a principios de siglo. En su periodo azul abarcó aproximadamente desde 1901 hasta1904. Durante este período, Picasso utilizó principalmente tonos azules y verdes en sus pinturas, y su trabajo se caracterizó por representar temas melancólicos y sombríos, como la pobreza, la soledad y el sufrimiento. Pero con este arlequín es posterior al periodo azul, en esta etapa vuelve a los planteamientos más clásicos pero no apago para nada la libertad de su anterior etapa cubista. La obra iba a ser un autorretrato, ya que Picasso se identificaba con el temperamento del arlequín, pero al final decidió vestir la figura de saltimbanqui y ponerle el rostro mascara de Pierrot mirándose al espejo con actitud melancólica.
Estructura compositiva:
El “Arlequín mirándose al espejo” es una composición centrada en el arlequín que transmite emociones y ánimos, su mirada pensativa y serena su posición central un poco escorada a la derecha, ocupa casi todo el cuadro y atrae la atención del espectador. En el fondo carente de detalles, resalta la figura del arlequín y crea un sentimiento de aislamiento del mismo personaje.
El arlequín es una representación de esos contrastes eternos que vivimos: la alegría con la melancolía, o la conciencia de la belleza de la vida con la conciencia de que todo eso se termina en un instante. Picasso pinta al arlequín una y otra vez, ya desde el período rosa. Pablo Picasso dio vida a su obra Arlequín con espejo en otoño de 1923, un lienzo que captura no solo su talento, sino también su estado de ánimo y su evolución artística. Con 42 años en ese momento, Picasso ya se había establecido como un artista destacado y valorado a nivel mundial, sin embargo, transitaba por un periodo de melancolía que se reflejaba en su trabajo, marcado por un cambio creativo. Artísticamente, se encontraba en un momento de un clasicismo particular filtrado por el cubismo. Esta pintura fusiona personajes del mundo del circo y de la Commedia dell’arte por los que Picasso se sentía atraído. Concretamente, se observa el sombrero de dos puntas característico del Arlequín, comúnmente conocido como bicornio, la vestimenta típicamente acrobática de color malva y los rasgos inexpresivos del Pierrot que convierten el rostro del personaje en una máscara. La figura central, el imponente Arlequín, es retratada desde una perspectiva cercana que permite una apreciación detallada. El espejo de mano en el que se está observando hace referencia a la reflexión y la introspección. Todos estos elementos y símbolos convergen en una representación que trasciende lo meramente visual y expresa la complejidad que el malagueño experimentaba en su vida interna. Este viaje marcó un retorno a enfoques más tradicionales, su interpretación no fue una mera imitación, sino el resultado de la libertad artística adquirida en su fase cubista previa. La pintura muestra una contradicción entre el clasicismo del dibujo y la expresiva utilización del color.
Uso del color:
Tratamiento de la luz:
Texturas:
Algunas fuentes consultadas:
OBRA 2
Título de la pieza artística: Residencia Kaufmann.
Autor del edificio: Frank Lloyd Wright.
Técnica de realización: Óleo sobre lienzo
Año de realización: 1936/1939
Situación: Rio Bear-Run. Pensilvania (EEUU)
La residencia Kaufmann, más conocida como la casa de la cascada, es una vivienda diseñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, y construida entre 1936 y 1939 sobre una cascada del río Bear Run, en Pensilvania Hoy en d la casa es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy. Frank Lloyd Wright (1867-1959) es ampliamente considerado como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la «casa de la cascada» su obra maestra, así como uno de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Llamada «la residencia más famosa que se haya construido», se convirtió en un icono de la época tras ocupar la portada de la revista Time en enero de 1938. El American Institute of Architects la ha juzgado como «la mejor obra de la arquitectura estadounidense de la historia». En 2019 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Estructura compositiva:
Uso del color:
Tratamiento de la luz:
Texturas:
Equilibrio tensión y movimiento:
OBRA 3
Título de la pieza artística: Fotografía.
Autor: José Ros
Característica: tomada a las 10 h.
Año de realización: 2024
Tamaño: 29,7×21,0.
Estructura compositiva:
Se trata de una fotografía de los tejados de las casas del barrio del Raval de Elche, tomada desde la terraza de mi casa. Se distinguen las edificaciones en diferentes planos en el espacio según se van alejando del espectador, Según la línea visual imaginaria que guía el recorrido de la mirada del espectador, podemos considerar que el esquema compositivo es asimétrico pues contiene unos ejes perpendiculares pero descentralizados. Podemos distinguir dos elementos que componen la imagen, por un lado el cielo y por otro lado la masa de edificaciones. El elemento principal de la composición, es a mi parecer la masa de las edificaciones que componen el cuadro, y que ocupan el centro jerárquico y visual de la imagen. Según la ley de compensación de masa, en este caso el elemento principal ocupa las dos terceras partes de la imagen, en la parte inferior, y queda compensado con un elemento secundario como es el cielo, en el tercio superior, luego podemos considerar que estamos ante una composición descompensada. Ley de uniformidad de masas, según esto, el elemento principal está formado por una masa de edificaciones y dentro de ella se disponen diferentes volúmenes formado por casas y tejados y todos los elementos poseen un peso visual similar, con lo que se produce un equilibrio y coherencia en la composición. Las líneas de referencia en este caso son horizontales a la línea del horizonte y verticales que conforman las paredes de las casas, existen también unas líneas diagonales pero de menor importancia.
Uso del color:
Tratamiento de la luz:
Texturas:
Equilibrio tensión y movimiento: