3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

La propuesta es hacer una intervención en el Centro de Interpretación de La Alcudia de Elche, en la sala dedicada al arte ibero, como ampliación y complemento de la intervención que hice en el año 2022, en donde una de las actividades era pintar un busto de la Dama de Elche a tamaño real de una manera abstracta para intentar hacer comprender al público que los iberos ya utilizaban el arte abstracto en sus dibujos.

Para ello expondremos lo dibujado en la zona experimental de mi casa, pintare el busto de la Dama, y conectaré a través de la música, los textos y las interpretaciones de mis amigos al igual que hicimos en el 2022, y intentar que el público se traslade al siglo II a.c.

La exposición se llamó, “de lo ibero a lo abastracto”.

El tema nace a partir de la investigación de los escritos y dibujos de la época ibera de La Alcudia de Elche. En esta investigación me di cuenta que los iberos dibujaban sus ideas de una forma simbólica pero dando un aspecto abstracto a sus dibujos. El proyecto se forma a través e la interacción del la pintura abstracta o expresionismo abstracto del siglo XX en comparación con el siglo II. Apoyándome en el busto de la famosa Dama de Elche tratare de pintarla en directo y en un busto de tamaño natural. No con los colores que las investigaciones dicen que estaba pintada sino con la técnica y el cromatismo de los colores que uso en mis pinturas y en mi estilo dentro del expresionismo abstracto, de igual manera en el trabajo de las vasijas al mismo tiempo que utilizo los dibujos y pinturas de la época ibera también en su parte posterior utilizo la pintura abstracta y los colores actuales. Los materiales y técnicas son los empleados en el trabajo de Practica de la última etapa del curso, es decir, acrílicos, lápiz rotuladores en diferentes materiales soportes y técnicas. En el centro de La Alcudia se hará como se ve en el video una performance en donde colaboran algunos amigos con bailes y música de los iberos. Con la investigación que he hecho sobre la música ibera y su alfabeto he recuperado un texto de la época ibera. El impacto que se produjo en el 2022, fue que cuando le propuse la propuesta a Ángela Ramos, (directora de La Alcudia), contactaron conmigo desde el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, que es donde esta la Dama de Elche, para ver que pretendía hacer porque no estaban muy de acuerdo con utilizar el busto de la Dama para otra cosa que no fuera verla únicamente. Tuve que explicarles en que consistía mi idea y al final pude hacer lo proyectado. El impacto en el numeroso público que acudió fue gratificante.

3.1 Cambio de soporte:

He elegido varios soportes distintos, como son maderas, vasijas de cerámica como las que utilizaron los iberos para contar sus historias con las pinturas sobre las vasijas, imitación de los trozos de vasijas rotas utilizando chips de frutas deshidratadas que se asemejan una vez realizadas a los pedazos de vasijas rotas.

1.- Dibujos sobre pinturas abstractas sobre madera.

Dibujos de la iconografía ibera, de su alfabeto, sobre soporte de pinturas sobre madera de técnica y estilo de expresionismo abstracto, para introducirnos en la similitud del tratamiento abstracto de los dibujos iberos.

2.- Dibujos sobre las vasijas iberas.

Emili Boix es un alfarero que conocí allá por los años 90, en Agost, un pueblo de Alicante de tradición alfarera. Le pedí a Emili que me hiciera varias vasijas iberas, y le conté el proyecto que tenia en mi mente, el me las proporcionaba pintadas como reproducciones de las iberas, pero le dije que quería pintarlas yo y dibujar sus cenefas y alfabetos, así que me hizo algunas vasijas cocidas y otras sin cocer, ya que una de ellas la quería romper en la representación de la performance. Sobre las cocidas comencé a dibujar las cenefas iberas y los dibujos de animales, guerreros y danzarinas que había investigado sobre el arte ibero, sobre las cerámicas de Elche-Archena y sobre San Miguel de Lliria. El planteamiento era que la iconografía edetana (Oliva-Lliria) es de desfiles y danzas guerreras, escenas de caza y otras de más difícil comprensión, desarrollan un estilo narrativo, basado en la representación de la realidad de la vida cotidiana, en el que los signos vegetales y geométricos (flores, rosetas, “zapateros” no pasan de ser mas que elementos de relleno que denotan una clara inclinación hacia el barroquismo. Por el contrario, la iconografía contestana de Alicante y Murcia (Elche-Archena) se centra en una divinidad femenina, asociada a ciertos animales y motivos vegetales. Estas cerámicas se entienden cargadas de un fuerte contenido religioso que pasó a denominarse estilo simbólico, aunque compartía con las valencianas un horror vacui compositivo que para muchos supone un “gusto bárbaro”. Los dibujos están hechos con rotuladores acuarelables, y por la parte inferior están pintadas con acrílicos con referentes del expresionismo abstracto, utilizando toda la gama de colores, para contrarrestarlo con los tonos negros, ocres o marrones de los dibujos iberos. La realización ha sido complicada pues el soporte no es un plano como cuando dibujamos en el papel, sino que son círculos y el volumen de la vasija hace difícil la representación, pero el resultado final ha sido muy gratificante.

3.- Dibujos sobre chips de manzana y mango deshidratadas.

Cuando una vasija se rompe, se transforma en trozos. En el yacimiento de la Alcudia, se ha estado trabajando desde hace muchos años, y se van descubriendo piezas enteras, pero la mayor parte de lo que se descubre son trozos de esculturas y sobre todo de vasijas que formaban parte del ajuar de las casas iberas, romanas, etc. Con este experimento he tratado de realizar un mimetismo para intentar conseguir pedazos de vasijas cerámicas, pero al mismo tiempo que sirvan para aportarlas al catering que se podría realizar en una intervención del proyecto en un lugar determinado. He realizado dibujos de las cenefas que aparecían en las vasijas sobre pedazos de manzana y mango deshidratados a modo de referentes de trozos de cerámica, hechos con colorantes alimentarios. Pueden formar parte del catering que se ofrecerá con dátiles de las palmeras de la Alcudia de (Elche).

3.2 Expansión de la superficie:

4.- Dibujos sobre el gran lienzo abstracto.

5.- Dibujos sobre gres porcelánico.

Sobre pavimento en el suelo, la superficie del gres porcelánico es muy uniforme y me ha permitido dibujar con rotuladores, escribiendo textos iberos y cenefas, con colores ocres magentas y negros.

6.- Dibujos sobre la pared de hormigón:

Utilizando como soporte la pared de hormigón visto del patio de casa, en donde he utilizado ese rincón, para experimentar en el proceso de creación del proyecto, he dibujado con acrílicos los animales que aparecen en el “Kalathos” de La Alcudia, y el guerrero de la tinaja de “San Miguel de Lliria”, con colores ocre oscuro como en las vasijas. El experimentar dibujo sobre ese tipo de soporte me ha proporcionado una lectura de cómo los iberos, también supuestamente pintaron las paredes de sus casas aunque no hay documentos de que lo hicieran, pues no se conservan paredes de casas iberas, por lo menos en La Alcudia. Unicamente se ha descubierto la planta de una casa ibera y algunas columnas que en su parte inferior estaban pintadas con colores homogéneos, pero sin dibujos.

3.3- El cuerpo como huella:

7.- Dibujos sobre tela del vestido de los sacerdotes.

8.- Dibujos en el cuerpo de las personas colaboradoras en la performance:

Rosa Ros (bailarina)

Sebastián  Antón (Sacerdote) y Jesús Falcó (sacerdote).

Jean Pierre Botto (ibero), Marga (ibera).

9.- Intervención en el espacio.

10.- Intervención en el  CENTRO DE INTERPRETACION DE LA ALCUDIA.

Pepe Ros, en la sala ibera del Centro de Interpretación de La Alcudia de Elche.

algunas de las fotos de la Interpretación que hicimos en el año 2022.