PRIMERA PARTE.

               

Selección, análisis y estudio del referente

 

1. Documentación del proceso:    La primera elección, es complicada, desde un bodegón, que se puede realizar en casa, hasta un retrato (mucho más comprometido) o salir a la calle “Plein air”, recurso utilizado desde mediados del siglo XIX cuando los pintores, salieron de sus estudios para captar la luz natural y estudiar sus efectos para aplicarlos a su manera de pintar.        Pero también se me planteaba el no ir muy lejos pues hay que utilizar el caballete, la caja con todos los oleos, instrumental, silla, etc.            Pero desde mi ventana veo la plaza donde vivo y pensé que sería fácil ponerme a pintar en ella pues es muy tranquila y nadie me molestaría.  Es una plaza que tiene tres entradas desde varias calles pero tiene una configuración de plaza pública.

PLAZA DEL GALLO

PLAZA DE LA CATEDRAL DE PIENZA.

Piazza Pio II  .Pozzo dei Cani.   Pienza. Cuaderno de viaje, » Toscana». Pepe Ros 2018.

Era el año 1459, el Papa Pío II elige al arquitecto Bernardo Rosellino para que le construya su residencia al lado de su pueblo y decide reconstruir en su aldea de Consignano, en una ciudad nueva que se llamara Pienza.  En una extensión grande de terreno que destinaria a edificios monumentales, y allí construye su residencia, una catedral y un palacio episcopal Picolomini todo ello en una plaza de dimensiones reducidas, tomando como ejemplo los consejos de Alberti.    La plaza de la Catedral de Pienza es una obra ejemplar del urbanismo de las ciudades del renacimiento italiano, que está formada por la Catedral, el Palacio noble papal, y el Palacio episcopal.se colocó la plaza en una posición tangente a la calle principal hacia la Via d’Orcia, tiene forma trapezoidal, con la catedral en el lado principal, el palacio Picolomini a la derecha y el palacio del Obispo a la izquierda, el pozo en uno de los lados (no en el centro).  El pavimento es de terracota dividido en cuadrados por tablones de travertino, que crean una cuadricula de perspectiva vinculada horizontalmente al desarrollo arquitectónico de los edificios circundantes. Esta configuración, (salvando las distancias) me recuerda a mi Plaza del Gallo, con su configuración trapezoidal, compuesta por la Calle Gallo, las casas que la configuran no son palacios, pero su forma y disposición son semejantes, su pavimento de hormigón impreso con líneas de otro color vinculados horizontalmente a las edificaciones y una fuente desplazada del centro.

Todo ello me ha decidido a pintar algo de la Plaza.

 

Plaza del Gallo a las 5 de la tarde

Rincón de la Plaza a las 5 de la tarde

Rincón con la fuente a las 10 de la mañana

Detalle de la esquina con la fuente a las 11 de la mañana

SERIE DE BOCETOS

Consideraremos una escala de 11 niveles para medir el grado de iconicidad de cualquier imagen que se copia de la realidad.

Nivel 11 – La imagen al natural: es la que tiene todas las propiedades que aparecen en el diseño, y el mayor nivel de información.

Nivel 10 – Modelo a escala o tamaño real en 3D: los diseños son representaciones prácticamente idénticas del original. Pueden ser a tamaño real o a una escala mayor o menor del mismo. Se puede identificar con facilidad al diseño con el original.

Nivel 9 – Hologramas: realizados tanto en color como en blanco y negro. Se refiere a las reproducciones holográficas que reproducen la forma y situación de los objetos a los que representan.

Nivel 8 – Fotografía en color: reproduce en dos dimensiones la imagen, con todos sus colores originales reflejados.

Nivel 7 – Fotografía en blanco y negro: tiene las mismas características que la fotografía en color. Solo que la imagen que aparece en ellas está representada en blanco, negro y escala de grises.

Nivel 6 – Pintura realista: un cuadro que representa con un nivel de fidelidad muy elevado el original, y en el que las relaciones de espacio en dos dimensiones muestran un nivel de restablecimiento razonable. Eso sí, en este caso la pintura puede ser tanto en color como en blanco y negro, y la pintura no tendrá un nivel de iconicidad inferior.

Nivel 5 – Representación del original de manera figurativa pero no realista: en ella todavía pueden percibirse las imágenes originales e identificarlas. Pero su nivel de similitud con el original es bastante bajo, y los puntos que componen cada uno de sus elementos pueden estar en un lugar distinto al del original.

Nivel 4 – Pictograma: el diseño que se evalúa cuenta con todas las características del original, pero representadas de forma abstracta. Salvo la forma, que es lo que hace identificar lo que aparece en él.

Nivel 3 – Esquemas con motivos: el diseño creado tiene todas las características abstraídas con respecto al original. La única similitud que tiene con el original es que guarda cierta relación orgánica con él.

Nivel 2 – Esquemas realizados de manera arbitraria: como los diseños que se clasifican en el nivel anterior, todas sus características están abstraídas. Además, son esquemas generados de manera completamente arbitraria y no muestran características sensibles del original. En cuando a las relaciones entre los elementos que aparecen en el diseño, no tienen ninguna lógica.

Nivel 1 – Representación no figurativa: como su nombre indica, sus propiedades están abstraídas por completo. Tanto las sensibles como las que se encargan de relacionar sus elementos.

Boceto 1 – Acuarela y rotuladores sobre papel. Nivel 1

Boceto 2 – Croquis de dibujo con ceras sobre papel. Nivel 3 Tres manchas principales (gris, ocre, verde)

Boceto 3 – Croquis de dibujo a lápiz sobre papel. Nivel 3

Boceto 4 – Óleo sobre tablilla de madera. Nivel 5

Boceto 5 – Lápices de colores acuarelables sobre papel. Nivel 6

Uso del color. Los colores utilizados según la fotografía son los derivados de las construcciones y que conforman los paramentos verticales y horizontales, como son el de los enlucidos de cemento y materiales pétreos y de cubierta. Ocres, blancos, grises y azules.

Boceto 6 – Acuarela sobre papel. Nivel 6 

Estructura compositiva. Según la línea visual que guía el recorrido de la mirada del espectador, podemos considerar que el esquema compositivo está centrado, la imagen de la casa de la esquina. Podemos distinguir varios elementos que componen la imagen, por un lado el edificio de la izquierda, la callejuela y la casa de la esquina. El elemento principal de la composición, es a mi parecer la casa que estructura el rincón, y la fuente a un lado de la plaza. Según la ley de compensación de masa, en este caso el elemento principal ocupa la mitad del cuadro, y queda compensado con los dos edificios grises de los lados, por lo que podemos considerar que estamos ante una composición compensada. La composición del cuadro es horizontal.

Boceto 7 – Fotografía en color Nivel 8

Tratamiento de la luz. La fotografía está tomada a las 11 h. de la mañana, por tanto y debido a su orientación, quedan en sombras todos los planos orientados al Oeste.

Después de analizar los diferentes bocetos, las localizaciones y los horarios he pensado que el que mejor resultado será trabajar sobre el número 6 en donde se ve en primer plano la fuente y la luz a las 11 de la mañana da unos matices de luces y sombras interesantes.

 

SEGUNDA PARTE

Representación pictórica

 

Creación de una composición en óleo

Primera sesión, encaje del dibujo a lápiz.

• Óleos: cian, magenta, amarillo, blanco y negro.
• El tubo de 60 ml. puede ser suficiente.
• Paleta blanca de plástico.
• Espátula para mezclar los colores.
• Pinceles cuadrados de varios tamaños, grandes y pequeños (entre los pequeños incluir alguno de punta redonda), como orientación el más grande puede ser del nº 24.
• Liquin, Windsor & Newton.
• Aguarrás desodorizado.
• Trapos y botes para el aguarrás.

Segunda sesión, manchado con oleo, aguarrás y Liquin

 

 

Tercera sesión, detalle.